Conclusión final de la monografía.

Una de las primeras entradas de este blog se refiere a una hipótesis acera del trabajo monográfico. En esta hipótesis, decíamos que pensábamos que tanto Moneo como Baldeweg, proyectaban una arquitectura para cada lugar y para cada momento.

Una vez finalizada la monografía, y después de hacer su estudio correspondiente, podemos afirmar que era cierto lo que decíamos.  Ambos arquitectos, antes de empezar una obra, estudian hasta el último detalle del espacio que va a ser construido. Y en algunos casos, como en el Museo del Arte Romano en Mérida, Moneo intenta que en su proyecto, esté presente lo que en el pasado esas tierras representaron. 

Por otro lado, en los documentales de las entradas anteriores, vemos que esto es cierto, y escuchamos literalmente lo que piensan estos arquitectos acerca de sus obras.

Con esto, terminamos la monografía  de este cuatrimestre. 

Una arquitectura para cada lugar, y para cada momento.

El Elogio de la Luz. Rafael Moneo

http://www.rtve.es/alacarta/videos/elogio-de-la-luz/elogio-luz-rafael-moneo-coraje-conviccion/513023/

El Elogio de la Luz. Juan Navarro Baldeweg

http://www.rtve.es/alacarta/videos/elogio-de-la-luz/elogio-luz-juan-navarro-baldeweg-voluptuosidad-mirar/882816/

Cuevas de Altamira. Juan Navarro Baldeweg

-La arquitectura de Baldeweg como él mismo la denomina, es una arquitectura cultural ya que sirve y aloja a la cultura. La mayoría de sus obras consisten en museos, palacios de congresos, auditorios.
Nuestro arquitecto cita: La buena arquitectura es cultura.

-En el paisaje de Santillana del mar, (Cantabria) se encuentran las cuevas de Altamira donde Navarro Baldeweg  ha construido entre el 1997 – 2001 un museo y gran centro de investigación. La obra sigue el fluido de la naturaleza con terrazas escalonadas cubiertas de césped de forma que el paisaje no se rompa.

Imagen de la maqueta previa al proyecto.           Foto desde una de las fachadas.  

     Foto aérea que muestra la integración del proyecto en la naturaleza.

-Los sucesivos lucernarios reciben la luz del exterior y crean unos volúmenes inmateriales que hacen que el espacio interior tenga una aire sagrado, adaptándose nuevamente al entorno del lugar.

Foto de la fachada delantera que muestra los niveles y lucernarios.

-El edificio está formado por varios pabellones que albergan: el museo, el laboratorio, la biblioteca, almacenes de fondos arqueológicos, zonas de dirección y administración y grandes vestíbulos para recibir a la afluencia constante de visitantes que tiene el museo.

Ejemplo de los muchos y grandes vestíbulos que alberga el proyecto.

-Todo esto constituye una de las obras maestras de Navarro Baldeweg por la forma en que ha introducido la construcción reciente para que la cueva no pierda su carácter misterioso. El grave problema al que se enfrentaba con la conservación de la cueva de Altamira llevo a limitar al numero de visitantes y ha construir una replica próxima al recinto, dicha replica se debe a un proyecto de Jose Antonio Laseras.

Restauración de la cueva original.

Imagen de la replica

Fotografía y Arquitectura

http://www.flickr.com/photos/madnessmuse/6755093085/in/photostream/lightbox/
http://www.flickr.com/photos/madnessmuse/6755090169/in/photostream/lightbox/
http://www.flickr.com/photos/madnessmuse/6755089371/in/photostream/lightbox/
http://www.flickr.com/photos/madnessmuse/6755088781/in/photostream/lightbox/

Comentario de imagen Superstudio, Actos Fundamentales de Arquitectura, 1971-3

Para la elaboración de este ejercicio se nos presentan dos imágenes a comparar y comentar. Estas imágenes son obra del grupo arquitectónico Superstudio.

Este grupo italiano se desarrolló entre los años 1966 y 1978. Se fundó en Florencia, paralelamente al grupo Archizoom. Sus componentes fueron los arquitectos Adolfo Natalini, Piero Frasinelli y Cristiano Toraldo di Francia y se inspiraron en el Art Nouveau, art deco y pop art.

Las imágenes reflejan sus características más señaladas que son: la oposición al racionalismo y el antidiseño, es decir, la primacía del diseño ante la función social y cultural de la arquitectura. En conjunto se trata de una arquitectura radical.

La primera imagen consiste en un grupo de jóvenes enmarcados en un extraño paisaje de apariencia irreal. En el fondo vemos unas montañas ligeramente nevadas en su parte superior y tocando el mar por su parte inferior. Por el lado derecho, también en un segundo plano, aparece un conjunto rocoso de color más oscuro que el de las montañas. El suelo sobre el que descansa el grupo de jóvenes llama la atención. Esto es debido a que en un paisaje aparentemente natural aparece un suelo artificial de baldosas como si de un espacio construido se tratase.

Desde un punto de vista personal considero que lo que ha querido Superstudio reflejar con este detalle es el importante papel de la arquitectura en todos los aspectos de la vida moderna.

El primer plano y por tanto lo más importante de la imagen son los seis jóvenes realizando juntos actividades de tiempo libre.

 Sabiendo que el grupo arquitectónico del que hablamos pertenece al movimiento moderno y dada la apariencia de las personas que aparecen en la foto, podríamos decir que son hippys reivindicando sus ideales.

Una pareja esta tumbada y abrazada en el citado suelo. Junto a ellos hay una botella de vino con dos copas, por lo que podrían encontrarse en estado de embriaguez.

Los otros cuatro mantienen una conversación mientras comen y beben junto a la pareja. Tres de ellos solo llevan pantalones lo que supone una manifestación indirecta más de sus ideas.

La segunda imagen muestra de nuevo una integracion entre arquitectura y naturaleza.

En un primer plano vemos a una chica joven sentada sobre unas raíces. La expresión de su rostro recuerda a la de los de la imagen anterior, esta es de pasividad, de actitud relajada ante la vida…Pero con cierto aire melancólico.

Nuevamente aparece el suelo construido de baldosas artificiales mezclado con vegetación.

Las imágenes son el reflejo del rechazo hacia el racionalismo por parte de Superstudio .

Movimientos artísticos de los años 80:

-Posmodernismo:
Término adoptado por la arquitectura que define la posición artística desde principios de los años 80. Es el desarrollo posterior de la modernidad, sin embargo, a diferencia de la tradición de la modernidad clásica, rechaza todas las ataduras ideológicas y tradicionales.
Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche. También se caracteriza por tener una forma de expresión artística muy individual y por la desaparición  de todas las viejas distinciones entre el arte aprendido y la cultura popular.     El cine y la televisión son hoy en día algunos de los medios de comunicación más capaces de manifestar las características de este arte.
Algunos de los autores de este estilo son Richard Prince, Tim Rollins, Hans Hackee, Sherrie Levine, Jeff Koons, Julian Schnabel, David Salle, Mike Bidlo, Louise Lawler, Jeff Wall...

-Neoexpresionismo: 
Movimiento pictórico surgido en Alemania a finales de los 70 y principios de los 80 y que se extendió por Europa y Estados Unidos.
Este estilo surge en contra del minimalismo y el arte conceptual que predominan en los 70. El expresionismo está influenciado por el expresionismo alemán
Pintura figurativa, expresionista y alta en colores. Vuelve a las formas tradicionales de la pintura de cabellete y al modelado o a la talla directa para la escultura. El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
Autores neoexpresionistas son por ejemplo Georg Baselitz (considerado padre de este estilo), Julian Schnabel, Gérard Garouste, Karl Horst Hödicke, Markus Lüpertz...
La tendencia estadounidense equivalente al neoexpresionismo se denomina New Image Painting, y surge por esta época también.

Transvanguardia: 
Movimiento artístico italiano a partir de los años 80 del siglo XX   con lo que comenzó la posmodernidad. Los transvanguardistas defienden un individualismo extremo y expresan sus sentimientos y emociones con espontaneidad. Este movimiento surge en contra del arte povera. A menudo basan su arte en otros cuadros.
Toma referencias  del Manierismo, del Renacimiento y del Barroco.
La transvanguardia trae de vuelta la alegría y los colores en la pintura. Se caracterizan por un eclecticismo subjetivo, recurren a temas mitológicos clásicos o temas heroicos, también por el nomadismo (el autor es libre de tomar referencias libremente del pasado).
Algunos de los autores más destacados en este estilo son  Fernando Leal Audirac, Sandro Chia, Horacio de Sosa Cordero, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Nicola De Maria y Mimmo Paladino...

Simulacionismo:
Es una variante del neoexpresionismo surgida en Estados Unidos en los años 80. Surge en contra del neoexpresionismo, toma algunos principios del apropiacionismo, y crea una teoría basada en el pensamiento posestructuralista francés.
 Se fundamenta en una reinterpretación de artistas y estilos anteriores en el tiempo, que elaboran según criterios subjetivos, dando importancia tan sólo a la imagen, al arte como objeto, sin valor conceptual.
Esta tendencia tuvo dos vertientes una eran los artistas neo-objetuales que se basaron en la producción de objetos tridimensionales, y la otra eran los  neo-abstractos o neo-ge los cuales basan su producción en pinturas con temas geométricos principalmente.
Sus principales exponentes son David Salle y Sherrie Levine.

Neo-Geo:  
El Neo-Geo  es un movimiento artístico que surge en los años ochenta. Es la abreviatura de Neo-Geométrico que preconizaba la utilización de objetos domésticos como materiales esculturales.  Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado.
Algunos de los autores más destacados de esta tendencia son Jeff Koons, Meyer Vaisman, Peter Halley, Peter Schuyff, Philip Taaffe...

Neo-Kitsch:
Este movimiento surge en los años 80, Kitsch define al arte  que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.. Son obras llamativas que mezclan alegremente los estilos y exaltan con jubilación el mal gusto bajo todas sus formas.
Autores destacados de esta tendencia son por ejemplo Kenny Scharf, o Rhonda Zwillinger.