Conclusión final de la monografía.

Una de las primeras entradas de este blog se refiere a una hipótesis acera del trabajo monográfico. En esta hipótesis, decíamos que pensábamos que tanto Moneo como Baldeweg, proyectaban una arquitectura para cada lugar y para cada momento.

Una vez finalizada la monografía, y después de hacer su estudio correspondiente, podemos afirmar que era cierto lo que decíamos.  Ambos arquitectos, antes de empezar una obra, estudian hasta el último detalle del espacio que va a ser construido. Y en algunos casos, como en el Museo del Arte Romano en Mérida, Moneo intenta que en su proyecto, esté presente lo que en el pasado esas tierras representaron. 

Por otro lado, en los documentales de las entradas anteriores, vemos que esto es cierto, y escuchamos literalmente lo que piensan estos arquitectos acerca de sus obras.

Con esto, terminamos la monografía  de este cuatrimestre. 

Una arquitectura para cada lugar, y para cada momento.

El Elogio de la Luz. Rafael Moneo

http://www.rtve.es/alacarta/videos/elogio-de-la-luz/elogio-luz-rafael-moneo-coraje-conviccion/513023/

El Elogio de la Luz. Juan Navarro Baldeweg

http://www.rtve.es/alacarta/videos/elogio-de-la-luz/elogio-luz-juan-navarro-baldeweg-voluptuosidad-mirar/882816/

Cuevas de Altamira. Juan Navarro Baldeweg

-La arquitectura de Baldeweg como él mismo la denomina, es una arquitectura cultural ya que sirve y aloja a la cultura. La mayoría de sus obras consisten en museos, palacios de congresos, auditorios.
Nuestro arquitecto cita: La buena arquitectura es cultura.

-En el paisaje de Santillana del mar, (Cantabria) se encuentran las cuevas de Altamira donde Navarro Baldeweg  ha construido entre el 1997 – 2001 un museo y gran centro de investigación. La obra sigue el fluido de la naturaleza con terrazas escalonadas cubiertas de césped de forma que el paisaje no se rompa.

Imagen de la maqueta previa al proyecto.           Foto desde una de las fachadas.  

     Foto aérea que muestra la integración del proyecto en la naturaleza.

-Los sucesivos lucernarios reciben la luz del exterior y crean unos volúmenes inmateriales que hacen que el espacio interior tenga una aire sagrado, adaptándose nuevamente al entorno del lugar.

Foto de la fachada delantera que muestra los niveles y lucernarios.

-El edificio está formado por varios pabellones que albergan: el museo, el laboratorio, la biblioteca, almacenes de fondos arqueológicos, zonas de dirección y administración y grandes vestíbulos para recibir a la afluencia constante de visitantes que tiene el museo.

Ejemplo de los muchos y grandes vestíbulos que alberga el proyecto.

-Todo esto constituye una de las obras maestras de Navarro Baldeweg por la forma en que ha introducido la construcción reciente para que la cueva no pierda su carácter misterioso. El grave problema al que se enfrentaba con la conservación de la cueva de Altamira llevo a limitar al numero de visitantes y ha construir una replica próxima al recinto, dicha replica se debe a un proyecto de Jose Antonio Laseras.

Restauración de la cueva original.

Imagen de la replica

Fotografía y Arquitectura

http://www.flickr.com/photos/madnessmuse/6755093085/in/photostream/lightbox/
http://www.flickr.com/photos/madnessmuse/6755090169/in/photostream/lightbox/
http://www.flickr.com/photos/madnessmuse/6755089371/in/photostream/lightbox/
http://www.flickr.com/photos/madnessmuse/6755088781/in/photostream/lightbox/

Comentario de imagen Superstudio, Actos Fundamentales de Arquitectura, 1971-3

Para la elaboración de este ejercicio se nos presentan dos imágenes a comparar y comentar. Estas imágenes son obra del grupo arquitectónico Superstudio.

Este grupo italiano se desarrolló entre los años 1966 y 1978. Se fundó en Florencia, paralelamente al grupo Archizoom. Sus componentes fueron los arquitectos Adolfo Natalini, Piero Frasinelli y Cristiano Toraldo di Francia y se inspiraron en el Art Nouveau, art deco y pop art.

Las imágenes reflejan sus características más señaladas que son: la oposición al racionalismo y el antidiseño, es decir, la primacía del diseño ante la función social y cultural de la arquitectura. En conjunto se trata de una arquitectura radical.

La primera imagen consiste en un grupo de jóvenes enmarcados en un extraño paisaje de apariencia irreal. En el fondo vemos unas montañas ligeramente nevadas en su parte superior y tocando el mar por su parte inferior. Por el lado derecho, también en un segundo plano, aparece un conjunto rocoso de color más oscuro que el de las montañas. El suelo sobre el que descansa el grupo de jóvenes llama la atención. Esto es debido a que en un paisaje aparentemente natural aparece un suelo artificial de baldosas como si de un espacio construido se tratase.

Desde un punto de vista personal considero que lo que ha querido Superstudio reflejar con este detalle es el importante papel de la arquitectura en todos los aspectos de la vida moderna.

El primer plano y por tanto lo más importante de la imagen son los seis jóvenes realizando juntos actividades de tiempo libre.

 Sabiendo que el grupo arquitectónico del que hablamos pertenece al movimiento moderno y dada la apariencia de las personas que aparecen en la foto, podríamos decir que son hippys reivindicando sus ideales.

Una pareja esta tumbada y abrazada en el citado suelo. Junto a ellos hay una botella de vino con dos copas, por lo que podrían encontrarse en estado de embriaguez.

Los otros cuatro mantienen una conversación mientras comen y beben junto a la pareja. Tres de ellos solo llevan pantalones lo que supone una manifestación indirecta más de sus ideas.

La segunda imagen muestra de nuevo una integracion entre arquitectura y naturaleza.

En un primer plano vemos a una chica joven sentada sobre unas raíces. La expresión de su rostro recuerda a la de los de la imagen anterior, esta es de pasividad, de actitud relajada ante la vida…Pero con cierto aire melancólico.

Nuevamente aparece el suelo construido de baldosas artificiales mezclado con vegetación.

Las imágenes son el reflejo del rechazo hacia el racionalismo por parte de Superstudio .

Movimientos artísticos de los años 80:

-Posmodernismo:
Término adoptado por la arquitectura que define la posición artística desde principios de los años 80. Es el desarrollo posterior de la modernidad, sin embargo, a diferencia de la tradición de la modernidad clásica, rechaza todas las ataduras ideológicas y tradicionales.
Los rasgos más notables del arte posmoderno son la valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche. También se caracteriza por tener una forma de expresión artística muy individual y por la desaparición  de todas las viejas distinciones entre el arte aprendido y la cultura popular.     El cine y la televisión son hoy en día algunos de los medios de comunicación más capaces de manifestar las características de este arte.
Algunos de los autores de este estilo son Richard Prince, Tim Rollins, Hans Hackee, Sherrie Levine, Jeff Koons, Julian Schnabel, David Salle, Mike Bidlo, Louise Lawler, Jeff Wall...

-Neoexpresionismo: 
Movimiento pictórico surgido en Alemania a finales de los 70 y principios de los 80 y que se extendió por Europa y Estados Unidos.
Este estilo surge en contra del minimalismo y el arte conceptual que predominan en los 70. El expresionismo está influenciado por el expresionismo alemán
Pintura figurativa, expresionista y alta en colores. Vuelve a las formas tradicionales de la pintura de cabellete y al modelado o a la talla directa para la escultura. El neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda.
Autores neoexpresionistas son por ejemplo Georg Baselitz (considerado padre de este estilo), Julian Schnabel, Gérard Garouste, Karl Horst Hödicke, Markus Lüpertz...
La tendencia estadounidense equivalente al neoexpresionismo se denomina New Image Painting, y surge por esta época también.

Transvanguardia: 
Movimiento artístico italiano a partir de los años 80 del siglo XX   con lo que comenzó la posmodernidad. Los transvanguardistas defienden un individualismo extremo y expresan sus sentimientos y emociones con espontaneidad. Este movimiento surge en contra del arte povera. A menudo basan su arte en otros cuadros.
Toma referencias  del Manierismo, del Renacimiento y del Barroco.
La transvanguardia trae de vuelta la alegría y los colores en la pintura. Se caracterizan por un eclecticismo subjetivo, recurren a temas mitológicos clásicos o temas heroicos, también por el nomadismo (el autor es libre de tomar referencias libremente del pasado).
Algunos de los autores más destacados en este estilo son  Fernando Leal Audirac, Sandro Chia, Horacio de Sosa Cordero, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Nicola De Maria y Mimmo Paladino...

Simulacionismo:
Es una variante del neoexpresionismo surgida en Estados Unidos en los años 80. Surge en contra del neoexpresionismo, toma algunos principios del apropiacionismo, y crea una teoría basada en el pensamiento posestructuralista francés.
 Se fundamenta en una reinterpretación de artistas y estilos anteriores en el tiempo, que elaboran según criterios subjetivos, dando importancia tan sólo a la imagen, al arte como objeto, sin valor conceptual.
Esta tendencia tuvo dos vertientes una eran los artistas neo-objetuales que se basaron en la producción de objetos tridimensionales, y la otra eran los  neo-abstractos o neo-ge los cuales basan su producción en pinturas con temas geométricos principalmente.
Sus principales exponentes son David Salle y Sherrie Levine.

Neo-Geo:  
El Neo-Geo  es un movimiento artístico que surge en los años ochenta. Es la abreviatura de Neo-Geométrico que preconizaba la utilización de objetos domésticos como materiales esculturales.  Pintan generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos que se despegan de un fondo plano y coloreado.
Algunos de los autores más destacados de esta tendencia son Jeff Koons, Meyer Vaisman, Peter Halley, Peter Schuyff, Philip Taaffe...

Neo-Kitsch:
Este movimiento surge en los años 80, Kitsch define al arte  que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.. Son obras llamativas que mezclan alegremente los estilos y exaltan con jubilación el mal gusto bajo todas sus formas.
Autores destacados de esta tendencia son por ejemplo Kenny Scharf, o Rhonda Zwillinger.

Juan Navarro Baldeweg

Arquitecto, escultor y pintor. Catedrático de la universidad politécnica de Madrid e invitado por numerosas universidades internacionales como Yale, Princeton, Harvard… Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia Europea de ciencias y Artes. En 2008 le otorgaron la Medalla de Oro de la Arquitectura española. Trabajó con Alejandro de la Sota (uno de los maestros de la arquitectura española), y comparte con Rafael Moneo su visión racionalista de la arquitectura contemporánea.

Rafael Moneo

Uno de los principales buques insignia de la arquitectura contemporánea española. Cuenta con una extensa y reconocida trayectoria desde sus inicios con los principales maestros: Francisco Javier Sáenz de Oiza o Jorn Utzon, sobre los años 60. Ha sido profesor de arquitectura en Barcelona, Madrid, Nueva York, Suiza… y catedrático-decano en Harvard. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1992 por el Gobierno español, Premio Pritzker de Arquitectura en 1996, Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, premio Mies van der Rohe en 2001… destacan entre los muchos galardones y puestos honoríficos que ostenta.

Sus obras más destacadas y valoradas por la crítica fueron El Museo de Arte romano en Mérida en 1985, Auditorio de conciertos en Barcelona en 1999, Palacio de congresos Kursaal en San Sebastián en 1999, Museo de Arte Moderno en Estocolmo en 1998, ampliación del Museo del Prado en 2007…

Sociedad desde los años 80

A partir del los años 80, se viene percibiendo un profundo proceso de cambio en las raíces tradicionales de la Sociedad Española -proceso popularmente conocido como el "destape español", reconocido por su gran impacto sociocultural en Europa y su posterior repercusión en Hispanoamérica. Este proceso se produce enmarcado dentro de un contexto infinitamente más amplio, cual es la transformación de las escalas valorativas que direccionan las instancias de evolución e involución de nuestra civilización moderna - de la cual la educación, tanto formal como informal, resulta ser uno de sus espejos más fidedignos, al momento de realizar un análisis. Según diversas investigaciones y estudios especializados, determinados valores, que en décadas anteriores se percibían como primordiales, ahora se encuentran a la zaga de todas las prioridades que impulsan el desarrollo de la Sociedad Española -tal es el caso de la Educación y la figura pública del profesor, caídas ambas en desprestigio. Los valores españoles tradicionales, especialmente la disciplina, el esfuerzo, la superación personal, la perseverancia, el respeto frente la autoridad, entre muchos otros, han sido sustituidos por valores sobredimensionados, como el presentismo y el hedonismo -entendidos como formas de vivir al extremo el presente, sin arraigarse en la experiencia o herencia del pasado ni proyectarse responsablemente hacia el futuro, acostumbrándose a vivir en el placer que el inmediatismo ofrece en todos los ámbitos. Nos encontramos, de esta forma, frente a una Sociedad Española que vive el día a día y que básicamente se ocupa y preocupa por lo que vive en el presente; una sociedad que más bien ha sido educada en valores teóricos de solidaridad y tolerancia, sumiéndola en indiferencia y despreocupación respecto de referentes vitales, como la constancia, la autodisciplina, el respeto, la obediencia, entre muchos otros valores vitales para el desarrollo ético personal y social. Frente a esta ausencia de modelos y referentes claros, la familia está sufriendo una profunda transformación, que afecta tanto a padres como a hijos a hijos, y a la interrelación de éstos con el resto de la sociedad. Se sabe que las madres han desarrollado un sentido igualitario de conductas, respecto de los padres, llegando incluso a coparticipar de sus funciones, desplazándolos y, en ocasiones, remplazándolos del rol paterno, definitivamente. El resultado es, por tanto, nuevas generaciones sin modelos de rol social ni raíces identitarias. Nacidas de esta transformación, las pautas actitudinales de los niños y adolescentes, se basan en el desconocimiento de la autoridad y en el menosprecio hacia valores ausentes de modelos y referentes que las generaciones adultas o bien no entregan o bien no saben cómo transmitir, porque viven la bipolaridad valórica de las dos Españas: La tradicional y sobria, en oposición a la consumista y banalizada, que se despendola, de viernes a domingo, hacia el submundo efímero de la diversión evasiva. Existe toda una serie de tópicos, nacidos del estudio dedicado de cientos de especialistas españoles -entre ellos, muchos expertos en procesos socioeducativos, sociológicos y sicoevolutivos.- Todos ellos coinciden en éstas y otras consideraciones, que lejos de ofrecer una mirada crítica de las debilidades de esta sociedad, nos ofrecen al desnudo la revelación de sus carencias, para superarlas y transformarlas en fortalezas, a través de un trabajo social mancomunado. La primera gran clave de transformación de nuestros cimientos y de las directrices que guían los procesos sociales en los cuales estamos inmersos -algunos como espectadores, otros como agentes y transformadores esenciales- nace, precisamente, de la concienciación que toda sociedad debiera hacer respecto de si misma: "Abrir las puertas a la necesidad de reeducarse, a partir de la necesidad de reorientación del propio ser humano, puede llegar a definir los destinos de nuestra civilización."

Thriller. Michal Jackson. Inspiración en los 80

http://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA&ob=av2n

Rafael Moneo y Juan Navarro Baldeweg

Rafael Moneo

                                                                 Juan Navarro Baldeweg:

ARQUITECTURA A PARTIR DE LOS AÑOS 60

Los arquitectos españoles Rafael Moneo (1937) y Juan Navarro Baldeweg (1939) finalizaron ambos sus estudios de arquitectura en los años sesenta. A partir de entonces comienzan su labor como arquitectos, por lo tanto se podría decir que el contexto que enmarca su carrera profesional abarca desde los años sesenta hasta la actualidad.

Desde el punto de vista de la arquitectura nos encontraríamos en la posmodernidad.

La posmodernidad es el periodo de la historia de la arquitectura que precede a la modernidad. Las principales caracterisiticas de este periodo son :

1.   Recuperación de la conexión entre pasado y presente. Fin de la idea de progreso: PATRIMONIO

Precisamente la arquitectura de Rafael Moneo se caracteriza por el interés que muestra por la memoria histórica. Un buen ejemplo de ello es 

Museo Nacional de Arte Romano en Mérida, (1980-5)

2. Fin del “metarrelato” o de las grandes tareas comunes de la

humanidad. Recuperación de la relación con la Naturaleza y la Historia:

CONTRATO NATURAL/TRANSFERECIAS

3. Fin de lo social como algo cohesivo. La sociedad ya no es homogénea.

Diversidad, multiplicidad, diferencia:

BURBUJAS/MULTIVERSO

4. Instalación provisional y reversible de los ambientes de vida:

INSTALACIÓN/MODERNIDAD LÍQUIDA

5. Información, movilidad y cambió como articulación de las condiciones

de presente: RELATIVISMO/ INSTRUMENTALIDAD

Llegamos a la conclusión de que no ha hay una sola tendencia o tendencias perfectamente fajadas como ocurría en la modernidad. En este periodo existe pluralidad y diversidad.  Este fenómeno ocurre en gran medida gracias al espectacular avance tecnológico de aquellos años que dan lugar a múltiples  posibilidades en la arquitectura como por ejemplo: la globalización, la arquitectura digital, la comunicación…

LITERATURA ESPAÑOLA DE LOS AÑOS 80

Generación de los novelistas de los años ochenta

Los nuevos narradores se van a formar como autores en la nueva democracia española en su fase de crisis del modelo democrático y de la función política así como de la definitiva integración española en occidente, es la época denominada del "Posibilismo".
Características generales de los escritores de los años ochenta:

• El propio hecho de vivir en democracia supone que sean conocedores, sin censuras, de todo lo que se publica a nivel mundial.
• Casi todos ellos han cursado estudios académicos y han establecido contactos con estructuras académicas extranjeras.
• Muchos de ellos se dedican a la docencia lo cual ha facilitado el solapamiento de los grupos de críticos y autores, ya que muchos de ellos actúan como críticos literarios de otras obras o de las suyas propias y algunos críticos, actúan como escritores.
• Las voces de los autores de esta generación es una voz personal un "YO" que lo subjetiviza todo, que desea subjetivizarlo todo.
• Los temas serán íntimos, personales, individuales.
• Los paisajes serán los ciudadanos, en los dominios en los que el individuo es sólo él mismo y está consigo mismo.
• El mundo se sentimentaliza, lo "exterior" existe en la medida en que deja huella. La narrativa de los ochenta no pretende ser ni original, ni vanguardista, ni brillante.
• El tono discursivo suele ser el de un diálogo personal de un individuo que le habla a otro, que comprende la singularidad del lector.
• En cuanto a su estilo, no admite preceptivas y actúa como posmoderna en lo que concierne a la elección de tradiciones, vanguardias etc... literarias.
• La primera que busca un lector absolutamente cómplice capaz de descodificar el código intertextual propuesto.

Generación de los poetas de los años ochenta

Característica de la generación de los poetas del 80 será la ausencia de impedimentos políticos para la realización de su obra, la integración plena de España en el llamado primer mundo y su integración en la denominada posmodernidad.

Características de esa generación:

• Intimismo
• Neorromanticismo
• Temas u motivos anecdóticos
• Utilización de un lenguaje coloquial no culturalista y sí dialógico
• Narratividad en el poema
• Existencia en el poema de una pluralidad de voces
• Preferencia por procedimientos retóricos invisibles (los que aparentemente no existen)
• Uso de la ironía, la parodia, el humor
• Preferencia por el marco urbano
• Alternancia en el uso del verso libre y de las estrofas tradicionales.

Se da, un retorno a la poesía figurativa rechazando los elementos irracionales del lenguaje y centrándose en la emoción, la experiencia, el humor  y el ambiente urbano. Se critica la poética de la innovación, la poética novísima, que había pasado de ser innovadora a convertirse en una retórica más. Siguiendo al profesor Jaime Siles podemos sistematizar dichas características desde lo que él define como "dinámica de la última década" y que puede describirse con:

• Declive de la estética novísima.
• Recuperación de los poetas del 50
• Relectura de la tradición y revisión de las nóminas generacionales.
• Importancia de la poesía escrita por las mujeres.

Autores y obras destacadas

Gonzalo Torrente Ballester:  La saga/fuga de J.B. (1972)

Eduardo Mendoza: Sin noticias de Gurb, El misterio de la cripta embrujada (1979), y El laberinto de las aceitunas (1982). La verdad sobre el caso Savolta (1975)

Manuel Vázquez Montalbán

Pepe Carvalho.

Juan José Millás : el desorden de tu nombre (1988).

Antonio Muñoz Molina

 Alonso de Santos (1942): La estanquera de Vallecas (1980),  Bajarse al moro(1984)

 Fernando Fernán Gómez (1921): Las bicicletas son para el verano (1982)

Manifiesto Kevin Poza Lucio

Estamos condenados. Condenados a un futuro desconocido e incierto el cual va cambiando de manera desorbitada del mismo modo que avanza la sociedad dejando atrás viejos hábitos o aferrándose al pasado.
En una sociedad futura asentada sobre las bases del consumismo imperaran las maquinas y la robótica, haciendo en muchos casos una sociedad más llevadera hacia donde dichas maquinas quieran, lo que llamaremos “una nueva sociedad” en la que todo estará absolutamente reglado sin dejar nada a la imaginación. De  maquinas hechas por el hombre sí, pero que están predispuestas a superarnos e incluso dominarnos.
Estas maquinas son superiores por naturaleza por que tienen que serlo, para eso se han creado, para hacer las cosas que el ser humano no puede o no quiere hacer, creando así una sociedad superior.
Y hay que tener claro que esto va a suceder y no debemos frenar lo que será sin duda una evolución para el planeta, con robots y maquinas que piensen por si solas sin necesidad del hombre para crearse así misma será cuando nos veremos superados por esta “nueva sociedad”.
De este hecho inevitable se desprende dos consecuencias:
1. –Aceptarlo y avanzar, es la opción correcta lo que todo el mundo debe hacer, saber que esto ocurrirá y convivir con ello. Aprovecharnos de estas maquinas y de estas nuevas tecnologías  para nuestro propio beneficio. Hay que saber que esto tiene será así, es una consecuencia de las tecnologías que se están creando y puesto que su desarrollo no frenara nos veremos superados por ella. El hombre se condenara así mismo por la falta de visión en la sociedad a lo que hoy día ya supone una dependencia dichas maquinas y mañana supondrá una cesión de nuestra libertad en un mundo en el que todo se mueva electrónicamente.
Negarlo tampoco servirá de nada puesto que solo te llevara a la locura el verlo desde un punto de vista alejado y aferrarte al pasado solo te llevara al marginamiento por parte de lo que será la raza inferior, la del ser humano.
2.-En esta nueva sociedad el hombre pasara a un segundo plano, dominado por las maquinas no tendrá oportunidad de replica ante esta “nueva sociedad” que el mismo hombre creo para su beneficio, pero, que sin embargo acabaran siendo las maquinas quien sin duda usen al ser humano para su propio beneficio ya sea como mano de obra, objeto de estudio o como simple divertimento o burla.
Sin duda alguna llegara el día en que la única diferencia entre humanos y robots sea su superioridad.

Comentario Ornamento

Nura El-Abdellah Hajji                   Grupo 1.11
COMENTARIO CRÍTICO:

En este comentario, analizaremos dos posiciones opuestas de autores como Adolf Loos en  "Ornamento y Delito" y  de Robert Venturi en "Tinglado Decorado", en estos textos exponen y argumentan su opinión sobre la ornamentación en la arquitectura.

Adolf Loos, está en contra del ornamento; según él, para la evolución cultural es necesaria la eliminación del ornamento tanto en edificios, como en vestimenta, objetos, etc. Cada etapa tiene un estilo, ¿por qué intentar copiar estilos anteriores? Cuando lo correcto sería deshacernos de esta carga que supone el ornamento, ya que como él mismo dice " El ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada, es retroceso, una pérdida de tiempo y de dinero".
Por el contrario, Robert Venturi en su texto compara dos edificios: la Guild House, y la Crawford Manor. Él está a favor de la ornamentación, critica la arquitectura moderna por utilizar el ornamento expresivo y eludir el ornmaneto simbólico explícito.  La Crawford Manor a primera vista puede parecer heróica y orginal, aunque para él es ordinaria, fea, deshonesta e irrelevante por rechazar  el ornamento denotativo. Venturi piensa que eliminar el ornamento hace aburrido el edificio, la arquitectura se convierte en algo seco, vacío, aburrido. Lo que él busca es que la arquitectura sea simbólica, no expresiva, y el renegar del ornamento lo único que hace es disminuir el simbolismo.
Lo correcto sería buscar un nuevo estilo, olvidarnos de lo anterior e innovar, y si para ello es necesario la eliminación de la ornamentación, que así sea. Es una pérdida de tiempo, dinero, y trabajo el ornamento. Lo racional y acorde en la época en la que vivimos es hacer que el propio material sirva a su vez de decoración; buscar formas, efectos, materiales nuevos... Hay muchas posibilidades de innovar utilizando sólo el propio material sin necesidad de recurrir a la ornamentación. Pues bien, hagamos de esta nueva etapa un estilo, hagamos que lo bello esté en lo simple , sencillo, en lo honesto,  ¿hay algo más honesto que un edificio sin ornamentación? No hay nada que ocultar en él.
Adolf Loos también dice "La falta de ornamentos es un signo de fuerza espiritual", pues bien, ha llegado el momento de ser fuertes y deshacernos de aquello que nos ata al pasado, como claramente es la ornamentación. Una ciudad no tiene porqué ser aburrida y lineal por el hecho de no tener ornamentos, al contrario, se vuelve aburrida cuando lo único que ves durante siglos son el mismo tipo de ornamentos. Venturi defiende que la ornamentación es necesaria porque enriquece la arquitectura, debemos seguir anclados en ese pasado, y seguir imitando ornamentaciones, porque para él así es como debe ser la arquitectura, pero ¿qué sería de la arquitectura si anteriormente no hubiesen sido capaces de evolucionar hasta llegar a etapas como la de la ornamentación? Por eso es el momento de volver a evolucionar, por mucho que se oponga en un principio la población, todo es cuestión de adaptarse.
Encontremos la belleza en lo honesto, lo sencillo; lo esencial se encuentra en el mismo material, no es necesario revestirlo de adornos, y gastar ese tiempo o dinero que se pueden emplear en otras cosas.
Experimentemos la variedad que esta nueva etapa no está ofreciendo.

COMENTARIO CRÍTICO. Ana López Martínez-Sagrera

Para la elaboración de este comentario crítico ha sido preciso el análisis y estudio de los textos  Ornamento y Delito escrito por Adolf Loos y Tinglado Decorado. Ambos defienden un estilo arquitectónico distinto: con y sin ornamento en los edificios.

El primer texto, escrito por Loos en 1908, consiste en una dura crítica a la ornamentación de los objetos. El arquitecto austriaco considera que el ornamento  debe desaparecer y que así será en un futuro ya que desde su punto de vista no tiene ninguna utilidad práctica y, en adición, encarece el objeto. Para Loos, supone un gran retroceso debido a que no aumenta la alegría de vivir del hombre culto. Considera que se asocia, desde el primer momento, con el estilo histórico de cada época. Un nuevo estilo es sinónimo de un nuevo ornamento.

El segundo texto toma una posición totalmente contraria ya que  apoya la decoración de los objetos cotidianos, en especial de los edificios, y su vez critica la idea de eliminar el ornamento. Como se cita en el texto, llamaremos pato  a los sistemas arquitectónicos de espacio, estructura y programa que quedan ahogados y distorsionados por una forma simbólica global  y llamaremos tinglado decorado a los sistemas de espacio y estructura que están directamente al servicio del programa, y el ornamento se aplica con independencia de ellos.  Para argumentar su posición utilizan como ejemplos comparativos  la Guild House de Robert Venturi y Crawford Manor de Paul Rudolf.

Desde un punto de vista personal considero  que es necesario despojar a los objetos de todo aquello que no cumple función alguna en ellos. Comparto por tanto la opinión con Loos. La frase del texto que mejor sintetiza el contenido es: Ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. Así fue siempre. Hoy significa, además, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado. En la actualidad estamos atravesando una difícil etapa económica, por lo que con más razón debería aplicarse, a nivel mundial, la teoría de supresión del ornamento. Mientras esto no suceda, la sociedad permanecerá estancada en el atraso y la degeneración, arrastrando a todas las materias, incluida la arquitectura.

En el tinglado decorado se cita: La arquitectura moderna de hoy, al rechazar el simbolismo explicito y el ornamento frívolo, ha hecho que todo el edificio degenere en un gran ornamento. Respecto a esta crítica y como argumento para defender mi posición, cabria destacar que no es intención de la arquitectura moderna la de convertir todo el edificio en una gran ornamento sino todo lo contrario. Lo que se busca es ceñirse a la pura funcionalidad, sin mal gastos económicos, ni tiempo, ni de mano de obra, independientemente de lo estético.

Para finalizar y con el propósito de que no dejar lugar a dudas, me gustaría remarcar de forma breve las ventajas más importantes de un objeto compuesto exclusivamente con lo necesario y otro repleto de adornos y decoración. Se invertirá menos tiempo, esfuerzo y material en fabricar el objeto y por el contrario se obtendrán mayores beneficios por él. Se le podrá dar uso de manera más cómoda y por mucho más tiempo ya que no pasa de moda y es de mejor calidad.

Comentario. Antonio López Sánchez

Para realizar este comentario se nos han propuesto dos textos:

      El primero de ellos, “Ornamento y delito”, de Adolf Loos, nos hace ver con sus argumentos que está en contra de todo tipo de ornamentación, e incluso la asimila con la delincuencia, ejemplificándolo con que el 80% de los presos de una cárcel están ornamentados con tatuajes.

      El Segundo texto es “Tinglado decorado” de  Robert Venturi. Este texto, se opone a las ideas expresadas por Adolf Loos en el texto anterior. Venturi defiende  que exista un ornamento. Para ello compara dos edificios, la”Guild house” , que llevaría incluidos elementos decoraticos (tinglado decorado), y “Crawford Manor”, donde la propia estructura  hace de elemento decorativo (pato).

    Partiendo de estas dos ideas totalmente opuestas, me gustaría  mencionar una cita del texto de Loos: “La evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento visual”. Con esta cita, a lo que se refiere el autor es a eliminar todo tipo de ornamentación (que es también lo que pretende durante todo el texto) para avanzar culturalmente. Cada época suele estar marcada por un estilo concreto, que la hace diferente de las otras. Puede que la ausencia de ornamentación fuese una señal de alguna época, pero no tiene por qué ser eliminada para evolucionar. Con esto me acerco a lo dicho por Robert Venturi al final de su texto: “Al sustituir la decoración por la articulación se ha convertido en un pato.”

    ¿Qué pasaría si todos los edificios no tuviesen ningún tipo de ornamentación? Imaginemos por un momento que toda obra que viésemos por la calle sea uniforme y homogénea. Sería aburrido no poder establecer diferencias claras entre un edificio u otro.

     Por otro lado, Adolf Loos dice que parte de la culpa de que siga habiendo ornamentación en su época es por parte de los rezagados, que conservan cosas e ideas de otras épocas, y como dice el, mientras él vive en 1908, otro vive en 1880. Esto de que en una misma época coexistan ideas provenientes de épocas distintas debe ser algo favorable, así romperíamos con la homogeneidad de la total eliminación de ornamentos. Esto se vería en la Guild House, analizada en el texto de Venturi. Algo tan tradicional y que sigue en todas las épocas como una simple ventana de guillotina, puede ser puesta en un edificio, y aparecería además como ornamentación al cambiar varios factores como la escala, que hacen que la ornamentación den al edificio un aspecto que quizás no tiene. La Guild House tiene 6 plantas, pero con este cambio de escala desde fuera da la impresión de que son 3. Además, con el cartel que está situado a la entrada, podríamos pensar que ese edificio tendría una apariencia comercial.

     Con esto, vemos que edificios con ornamentación tienen más significado e interpretaciones que un simple edificio totalmente homogéneo. No quiero decir con esto que todo los edificios tengan que incluirla, pero si debe aparecer algo que le de vida al edificio, ya que a veces el mismo edificio es su propio ornamento (un pato).

     Así, defiendo que cada edificio tenga algo de ornamento, aunque sea el mismo edificio en si quien lo incluya, desvinculándome de la idea de Adolf Loos, que parte de la eliminación de todo tipo de ornamentos, lo cual llevaría a una arquitectura casi homogénea, aburrida. ¿Te gustaría ir rodeado/a de algo así?

COMENTARIO. Paula López Herrero

“LOOS, ORNAMENTO Y DELITO vs VENTURI, EL TINGLADO DECORADO”

  El objetivo del arte está en hacer bello un objeto solo con su estructura  sin la necesidad de añadir ornamento aunque este sea coherente con el objeto y siga la línea estética del mismo. Un tema de gran interés a tratar puesto que es tema actual de debate el considerar como acierto la ornamenta o considerar que está en exceso.

 Dos posiciones sobre este tema son las que proponen Venturi y Loos, ambas son opuestas aunque no contradictorias.

  Robert Venturi está a favor del ornamento puesto que afirma que a través de ella existe comunicación. En el texto trata el tema de la ornamentación de forma que clasifica los edificios en “pato” y el tinglado decorado, la diferencia entre ambos es que en el caso de “pato” el propio edificio es en sí estético lleva incorporada en la estructura el componente decorativo, para ello recurre como ejemplo al edificio Crawford Manor, en cambio en el caso del tinglado decorado el edificio necesita de un añadido para completarse en el ámbito estético, usa como ejemplo el edificio Guild House.

   Adolf Loos en cambio ve en el ornamento un atraso cultural del que tenemos la obligación de despojarnos para evolucionar, ya que la obra completa es la que es pura y simple. “La evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento del objeto visual”.

   Siempre tendemos a adornar las cosas porque si no lo hacemos parecen que no están acabadas. Error que cometemos puesto que todo objeto tiene una utilidad y es para cumplir con su objetivo por el que se hacen, no necesitan de adiciones para completarlas.

   Parece como si hubiera que rellenar los espacios supuestamente vacíos sin tener en cuenta que la belleza del objeto está en su simplificación ya que según el dicho “menos es más”. Cuando el objeto está sobrecargado sobrepasa la línea que diferencia lo coherente y culto de lo hortera.

   En el ámbito arquitectónico, la estética del edificio depende de la propia estructura del edificio, teniendo en cuenta el acabado como parte de la estructura.  La ornamenta conlleva un trabajo en exceso que no es necesario, no resulta rentable el trabajo invertido con respuesta al resultado. La belleza y la perfección también se encuentra en  economizar el tiempo.

   Un edificio tiene que ser bello en sí, en esencia. Si tiene que adicionarse con detalles su belleza es relativa puesto que depende de la ornamenta.

  En épocas pasadas cuantos más adornos mayor era su valor, los edificios con mayor ornamenta y adiciones significaba mayor importancia en lo que representaba. No es de nuestro tiempo simplemente por el hecho de que tenemos que diferenciarnos de lo de antaño. No significa que sea mejor ni peor lo de épocas pasadas o lo actual sino que tiene que existir una diferenciación entre ambas.

  Es equívoco en pensamiento de que la copia de diseños de edificios de siglos pasados es correcta para un fin estético en un edificio construido en la actualidad. No es así pensar que las construcciones de épocas pasadas no sean bellas sino que ese valor lo tienen en cuanto que se encuentran en el periodo temporal correcto. Intentar trasladar el pensamiento de que es necesario recurrir al decorado para dar mayor belleza a la construcción  es erróneo puesto que no permite al hombre evolucionar, se encuentra encorsetado en una ideología que no le corresponde.

  El hombre tiene el impulso primario de adornarse incluso así mismo, pero es eso un impulso. Lo que diferencia al hombre racional del animal es justamente que el racional no se deja llevar por los impulsos y pasiones sino que se guía por la razón.

  El culto no puede dejar de tener en cuenta un razonamiento previo a la hora de construir un objeto puesto que si no lo hace dejaría en evidencia su carencia de conocimientos, y no sería coherente reconocer su trabajo y el esfuerzo implicado en el objeto.